No todos los héroes nacen en la adolescencia. Algunos llegan tarde, con cicatrices, frustraciones y una fe intacta en aquello que los hizo soñar alguna vez. Esa es la premisa que sostiene una de las series más particulares de la temporada, y ahora, una nueva ilustración acaba de elevar la apuesta al máximo: el enfrentamiento que muchos esperaban está a punto de comenzar.
Un arte que anticipa el momento más esperado de la serie
La nueva imagen promocional de Tojima Wants to Be a Kamen Rider no es una ilustración más. Representa el primer gran choque entre Tanzaburo Tojima y su némesis, Shocker, también conocido como Bat Man, y funciona como una señal clara de que la historia entra en su fase decisiva.
La ilustración, creada por Cindy H. Yamauchi —diseñadora de personajes del anime—, acompaña el estreno del episodio 16, que marca el primer encuentro directo entre el equipo de Tojima y esta amenaza. No es solo un combate: es la cristalización de un recorrido emocional que la serie viene construyendo desde su primer episodio.
El contraste visual entre un héroe tardío, impulsado más por la pasión que por la juventud, y un villano grotesco, casi caricaturesco, refuerza el tono único de la obra. Aquí, el tokusatsu no es solo espectáculo; es una excusa para hablar de frustraciones adultas, de sueños postergados y de lo que ocurre cuando alguien decide tomarse en serio una fantasía infantil.
Este momento no llega por sorpresa. La narrativa venía preparando el terreno con pequeños gestos, errores y decisiones impulsivas que construyen a Tojima como un protagonista profundamente humano. La batalla, entonces, no solo pondrá a prueba su fuerza, sino también su convicción: ¿hasta dónde está dispuesto a llegar por un ideal que muchos consideran imposible o ridículo?
De manga seinen a anime: una adaptación con identidad propia
La serie está basada en el manga homónimo de Nanateru, publicado originalmente entre julio de 2021 y febrero de 2024 en la revista Comic Newtype de Kadokawa Shoten. Actualmente, la editorial también publica su secuela, Alma-chan Wants to Be a Family! Z, lo que demuestra que el universo narrativo sigue expandiéndose.
La adaptación al anime corre por cuenta de Studio Flad, bajo la dirección de Yasuhiro Minami. El guion está a cargo de Yukie Sugawara, con Mika Yamamoto en el diseño de personajes y la música compuesta por Mito, integrante del grupo clammbon. Este equipo creativo ha logrado mantener el espíritu del manga, pero trasladándolo con una sensibilidad audiovisual que potencia tanto el humor como los momentos más emotivos.
Lejos de limitarse a reproducir escenas, la serie construye su propio ritmo, aprovechando la animación para enfatizar contrastes: lo absurdo y lo conmovedor, lo épico y lo cotidiano, lo heroico y lo patético. Esa dualidad es una de sus mayores fortalezas.
Además, el hecho de que se trate de una obra seinen con temática tokusatsu permite una exploración distinta del género. Aquí no hay adolescentes elegidos por el destino ni transformaciones milagrosas sin consecuencias. Hay, en cambio, un adulto de 40 años enfrentando la posibilidad de que su sueño nunca se cumpla… o de que cumplirlo tenga un costo mayor del que imaginaba.
Un héroe improbable, un villano exagerado y una batalla con sentido
Tanzaburo Tojima siempre quiso ser un Kamen Rider. No por fama, dinero o reconocimiento, sino por una necesidad casi íntima de convertirse en algo más grande que su vida cotidiana. Cuando una serie de crímenes inspirados en el infame grupo Shocker sacude su entorno, lo que parecía una fantasía se convierte en una oportunidad real.
Es en ese punto donde la historia toma un giro inesperado: Tojima no solo decide involucrarse, sino que empieza a actuar como si ya fuera un héroe. La línea entre juego y realidad se vuelve difusa, y esa ambigüedad es uno de los motores narrativos más interesantes de la serie.
El villano, Bat Man, no es solo un antagonista funcional. Su diseño grotesco y su presencia exagerada dialogan directamente con la tradición del tokusatsu clásico, pero reinterpretado desde una mirada adulta y casi paródica. La amenaza es real, pero también es una especie de espejo deformado de los sueños de Tojima: una caricatura de lo que ocurre cuando la ficción se vuelve peligrosa.
La batalla que se avecina, entonces, no es simplemente un choque de fuerzas. Es un enfrentamiento simbólico entre ilusión y realidad, entre nostalgia y presente, entre lo que uno quiso ser y lo que realmente es. Y ese conflicto, más que cualquier explosión o coreografía, es lo que sostiene el interés episodio tras episodio.
Con su simulcast disponible en Crunchyroll, la serie se posiciona como una de las propuestas más singulares dentro del anime actual. No solo por su temática, sino por su tono: una mezcla de humor absurdo, melancolía adulta y homenaje sincero a una tradición que marcó generaciones.
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Carolina Couselo cubre cine, series y anime en Oasis Nerd. Cinéfila apasionada, sus reseñas se destacan por una mirada crítica que va más allá de los títulos obvios — siempre en busca de esa película o serie que todavía no encontró su audiencia. Si hay un underdog en las pantallas, Carolina probablemente ya lo vio.
[…] varios escenarios repletos de amenazas. El problema es que cada paso en su camino termina en un enfrentamiento directo contra enemigos que no están dispuestos a dejarlo […]