No todas las historias sobre el tiempo hablan de viajes futuristas o universos paralelos. Algunas lo hacen desde la pérdida, la memoria y las decisiones que marcan una vida entera. En esa línea se mueve una película de animación que combina aventura, emoción y una ambientación poco habitual, y que ahora se prepara para dar el salto a las salas españolas tras su paso por festivales.

Un estreno confirmado en cines españoles

La llegada a la cartelera española se concretó gracias a un acuerdo de distribución que permitirá al público descubrir esta producción animada en pantalla grande. El estreno está fijado para este martes 6 de febrero, con lanzamiento en salas comerciales bajo el sello de Marmitako Films.

Aunque se trata de su debut oficial en cines españoles, la película no es completamente desconocida para el público local. Ya fue proyectada en el Festival de Sitges, donde dejó una impresión notable por su propuesta visual y emocional, y empezó a generar interés entre los aficionados a la animación y al cine de fantasía.

La cinta, realizada íntegramente en animación 3DCGI, se estrenó originalmente en China en mayo de 2025 y desde entonces ha ido ampliando su recorrido internacional. Su llegada a España se enmarca dentro de una tendencia creciente: la apertura del mercado europeo a producciones animadas asiáticas que van más allá del anime japonés y apuestan por estilos narrativos y estéticos propios.

Detrás del proyecto están Ao Yu y Zhou Tienan, quienes codirigen una obra que combina elementos de fantasía, drama y thriller urbano. Su propuesta no se limita al espectáculo visual, sino que construye una historia donde el tiempo no es solo un recurso narrativo, sino una fuerza emocional que condiciona cada decisión.

Una historia de tiempo, persecución y vínculos inesperados

La trama se sitúa en la China de los años 30, un contexto poco habitual para el cine de animación contemporáneo. Allí vive Xana, una joven de un humilde pueblo pesquero cuya vida da un giro radical cuando entra en contacto con un misterioso dispositivo capaz de alterar el tiempo.

Lo que en un principio parece una oportunidad única pronto se convierte en una amenaza. Ese poder atrae la atención de una organización poderosa que no duda en perseguirla para hacerse con el artefacto. A partir de ese momento, la historia se transforma en una huida constante, donde cada elección puede tener consecuencias irreversibles.

Durante su escape, Xana se cruza con Diecisiete, un miembro de la misma organización que la persigue. Lejos de convertirse en un antagonista directo, este personaje se convierte en un aliado inesperado, dando lugar a una relación compleja, marcada por la desconfianza inicial, pero también por la necesidad mutua de sobrevivir.

Juntos recorren una ciudad que funciona casi como un personaje más: caótica, viva y cargada de contrastes sociales. En ese entorno, la película explora no solo la acción y la tensión, sino también la fragilidad de los vínculos humanos cuando el tiempo deja de ser un aliado confiable.

El relato no se centra únicamente en la persecución. A través de sus personajes, la historia reflexiona sobre la pérdida, la inevitabilidad del paso del tiempo y la imposibilidad de corregirlo todo, incluso cuando se tiene el poder para intentarlo. El dispositivo que controla el tiempo se convierte así en un símbolo: no de omnipotencia, sino de las consecuencias emocionales de alterar el curso natural de las cosas.

Una apuesta visual y emocional desde la animación china

Más allá de su argumento, la película destaca por su propuesta estética. El uso del 3DCGI no busca replicar estilos occidentales, sino construir una identidad visual propia, con escenarios detallados, una iluminación expresiva y un diseño de personajes que refuerza tanto la fantasía como el trasfondo emocional.

La dirección apuesta por una narrativa visual que alterna momentos de acción intensa con secuencias más contemplativas, donde el ritmo se ralentiza para permitir que el peso emocional de la historia se asiente. Este equilibrio entre espectáculo y reflexión es uno de los rasgos que más llamó la atención en su paso por festivales.

El cine de animación chino ha comenzado a ganar visibilidad internacional en los últimos años, no solo por su calidad técnica, sino por su voluntad de explorar temas universales desde perspectivas culturales propias. Esta película se inscribe en esa corriente, ofreciendo una historia local en su ambientación, pero global en sus emociones.

Con su estreno en España, Xana y el secreto del tiempo se suma a un catálogo cada vez más diverso de animación que llega a las salas, ampliando el abanico de propuestas más allá de los grandes estudios y las franquicias consolidadas. Es una oportunidad para descubrir otra forma de contar historias animadas: más íntima, más melancólica y profundamente humana.