En muchas series de anime, el opening y el ending son algo más que simples piezas musicales. Funcionan como una carta de presentación, un vistazo al tono de la historia y, en ocasiones, una pista sobre los conflictos que se desarrollarán más adelante. Eso es precisamente lo que ocurre con Eren the Southpaw, cuya adaptación televisiva acaba de publicar oficialmente sus secuencias inicial y final sin créditos, permitiendo apreciar por completo su propuesta artística.

Un opening lleno de energía que refleja el espíritu creativo de la historia

Las secuencias iniciales de un anime suelen marcar la identidad de la serie, y en este caso la apuesta es claramente enérgica. El opening utiliza el tema FUNKIN’ BEAUTIFUL feat. ZORN, interpretado por la banda ALI, una canción que mezcla ritmo urbano con una estética visual que encaja con la temática artística de la historia.

La animación acompaña ese tono con escenas dinámicas que muestran a los personajes en diferentes momentos de su vida cotidiana y creativa. A través de breves imágenes se pueden observar bocetos, murales y fragmentos del proceso artístico que define a los protagonistas.

Este tipo de secuencia no solo sirve como introducción musical. También actúa como una especie de resumen emocional de los conflictos que se desarrollarán en la trama. La energía del tema musical contrasta con algunos momentos más introspectivos, insinuando que detrás de la historia hay algo más profundo que un simple relato sobre arte urbano.

El estilo visual apuesta por una combinación de colores vibrantes y encuadres que recuerdan al mundo del graffiti y el diseño gráfico. Las transiciones rápidas, los trazos estilizados y los fondos cargados de textura buscan transmitir la sensación de creatividad que domina la serie.

Para los seguidores del anime, este tipo de apertura suele convertirse en una de las partes más recordadas de cada episodio. En este caso, además, funciona como una puerta de entrada a un universo donde el arte se convierte en una forma de expresión personal.

Un ending más introspectivo que muestra otra cara de los protagonistas

Si el opening apuesta por la energía y el movimiento, la secuencia final toma un camino distinto. El ending utiliza la canción New Walk, interpretada por Ima Murasaki, y presenta una atmósfera mucho más tranquila y contemplativa.

Las imágenes acompañan esa sensación con escenas pausadas donde los personajes aparecen en momentos cotidianos o reflexivos. Este contraste entre el inicio y el final de cada episodio permite mostrar dos caras diferentes de la historia: la pasión creativa y las dudas personales que acompañan a quienes buscan expresarse a través del arte.

Este recurso es bastante común en el anime, pero en este caso tiene un peso especial porque el relato gira en torno a las aspiraciones y temores de jóvenes artistas. El ending se convierte así en una especie de espacio para observar el lado más humano de los personajes.

Los colores suaves y las composiciones visuales transmiten una sensación de pausa después de los conflictos que pueden aparecer durante cada capítulo. Más que un simple cierre musical, funciona como un momento de reflexión que prepara al espectador para el siguiente episodio.

Además, la canción refuerza esa sensación de avance personal que atraviesa toda la historia, recordando que el crecimiento creativo también implica enfrentar inseguridades y decisiones difíciles.

Una historia sobre arte, talento y oportunidades perdidas

La trama se centra en Koichi Asakura, un estudiante de secundaria que sueña con estudiar diseño en una escuela de arte. Su rutina cambia de forma inesperada cuando descubre un impactante graffiti pintado en la pared de un museo.

La autora de esa obra es Eren Yamagishi, una joven artista zurda que en el pasado había mostrado un talento extraordinario, pero que decidió abandonar la pintura después de un incidente que marcó profundamente su vida.

El encuentro entre ambos personajes se convierte en el punto de partida de una relación marcada por la creatividad y la búsqueda de identidad. Mientras Koichi intenta acercarse al mundo del diseño profesional, Eren debe enfrentarse a los recuerdos que la alejaron del arte.

La adaptación animada surge de un manga que comenzó como un webcomic en 2016 y que posteriormente fue publicado en formato oficial dentro de una revista digital especializada en manga. Con el paso del tiempo, la obra fue ampliando su historia hasta alcanzar más de veinte volúmenes.

La serie televisiva está dirigida por Toshimasa Suzuki y cuenta con la colaboración de estudios de animación conocidos dentro de la industria. El guion corre a cargo de Taku Kishimoto, mientras que el diseño de personajes se apoya en los bocetos de Takayuki Goto.

Con su mezcla de drama, arte urbano y crecimiento personal, la adaptación intenta capturar el espíritu de una historia que explora tanto la ambición creativa como las dificultades que aparecen cuando el talento se enfrenta al miedo y a las expectativas del mundo real.

Carolina Couselo

Carolina Couselo cubre cine, series y anime en Oasis Nerd. Cinéfila apasionada, sus reseñas se destacan por una mirada crítica que va más allá de los títulos obvios — siempre en busca de esa película o serie que todavía no encontró su audiencia. Si hay un underdog en las pantallas, Carolina probablemente ya lo vio.