El cine argentino lleva tiempo explorando historias íntimas desde lugares cada vez más inesperados. Algunas recurren al thriller, otras al drama familiar y unas pocas se animan a cruzar emociones humanas con elementos sobrenaturales sin perder identidad local. Ahora aparece una nueva producción que intenta justamente eso: construir una fábula melancólica sobre la pérdida utilizando el paisaje más austral del país como escenario de una experiencia donde lo imposible parece completamente real.
Risa y la cabina del viento transforma una vieja cabina telefónica en el centro de una historia sobrenatural
La nueva película dirigida por Juan Cabral ya comenzó a generar expectativa antes de su estreno en Netflix gracias a una premisa que mezcla fantasía emocional y duelo desde una mirada bastante distinta a la habitual dentro del cine latinoamericano. La historia sigue a Risa, una niña atravesada por la muerte de su padre que descubre un antiguo teléfono público capaz de conectar el mundo de los vivos con quienes ya no están.
Pero la propuesta no convierte ese hallazgo en un simple recurso fantástico. La comunicación con los muertos tiene reglas específicas y un costo emocional importante. Para poder volver a escuchar la voz de su padre, la protagonista debe ayudar antes a distintos espíritus atrapados en asuntos pendientes que todavía no lograron resolver.
Ese planteamiento transforma la película en una especie de recorrido emocional donde cada encuentro funciona también como una reflexión sobre la pérdida, la culpa y la necesidad humana de encontrar algún tipo de cierre antes de seguir adelante. A medida que Risa avanza por distintos lugares de Ushuaia, empieza a descubrir historias marcadas por despedidas incompletas y emociones congeladas en el tiempo.
La ambientación juega un papel enorme dentro de la experiencia. El viento constante, las calles vacías y los paisajes cubiertos de nieve ayudan a construir una sensación de aislamiento permanente que acompaña perfectamente el estado emocional de la protagonista. En lugar de apostar por grandes secuencias espectaculares, la película parece enfocarse en pequeños momentos silenciosos donde la tristeza y la fantasía conviven de manera natural.
También existe una búsqueda visual bastante marcada. Las primeras imágenes muestran una fotografía melancólica, cargada de tonos fríos y espacios abiertos donde los personajes parecen diminutos frente al paisaje. Todo eso refuerza la idea de una historia donde el entorno funciona casi como una extensión emocional de quienes lo habitan.
Ushuaia se convierte en un escenario emocional donde la fantasía y el dolor conviven constantemente
Gran parte de la identidad de la película nace precisamente de su ubicación. Mientras muchas producciones utilizan la Patagonia únicamente como paisaje turístico, aquí el sur argentino parece tener un peso narrativo mucho más profundo. Ushuaia no funciona solo como fondo visual, sino como un espacio aislado donde lo sobrenatural resulta extrañamente creíble.
La sensación de distancia ayuda muchísimo a reforzar la historia de Risa. Después de perder a su padre, la protagonista vive atrapada en una tristeza silenciosa que parece extenderse también sobre la ciudad. El teléfono abandonado aparece entonces como una especie de grieta emocional en medio de ese mundo congelado.
El reparto también despertó bastante curiosidad desde el anuncio oficial. Elena Romero interpreta a la protagonista, mientras que Diego Peretti y Joaquín Furriel ocupan roles importantes dentro de la trama. Sin embargo, una de las participaciones que más comentarios generó fue la de Cazzu, quien realiza aquí su debut como actriz en una producción que se aleja completamente del tipo de proyectos asociados habitualmente a la cantante.
La película además parece apostar por un ritmo mucho más contemplativo que el habitual dentro del cine fantástico moderno. En lugar de acelerar constantemente la historia, muchas escenas buscan transmitir emociones a través de silencios, miradas y conversaciones íntimas entre personajes marcados por la pérdida.
La música también tendrá bastante peso dentro de la experiencia. La presencia de composiciones vinculadas a Babasónicos ayuda a reforzar esa atmósfera melancólica que atraviesa toda la propuesta. Según lo mostrado hasta ahora, el sonido parece pensado para acompañar emocionalmente cada encuentro sobrenatural más que para generar tensión o impacto inmediato.
Todo eso construye una mezcla bastante poco común: una película fantástica profundamente local pero al mismo tiempo universal en las emociones que intenta transmitir.
La nueva apuesta argentina de Netflix quiere emocionar desde la fantasía más humana posible
Durante los últimos años, Netflix comenzó a ampliar considerablemente su catálogo de producciones latinoamericanas originales y adquisiciones regionales. Sin embargo, pocas películas argentinas recientes llegan con una identidad visual y emocional tan marcada como esta propuesta.
Parte de la expectativa tiene relación precisamente con eso. La historia no parece interesada únicamente en contar una aventura sobrenatural, sino en explorar algo mucho más cercano y reconocible: el deseo imposible de volver a hablar una última vez con alguien que ya no está.
La narrativa utiliza la fantasía como una herramienta para hablar sobre emociones profundamente humanas. Cada espíritu que aparece frente a Risa representa distintas formas de enfrentar el duelo, la culpa o el arrepentimiento. Y mientras la protagonista ayuda a otros a cerrar heridas pendientes, también comienza lentamente a enfrentar el vacío que dejó la muerte de su padre.
Ese enfoque emocional podría convertirse en uno de los mayores puntos fuertes de la película. Lejos de depender exclusivamente del misterio sobrenatural, la historia parece construida alrededor de vínculos personales, pérdidas cotidianas y pequeñas conversaciones capaces de cambiar completamente a los personajes.
También resulta interesante cómo el proyecto mantiene una identidad muy argentina sin dejar de apuntar hacia un público internacional. Los paisajes fueguinos, el tono melancólico y la sensibilidad narrativa construyen una experiencia profundamente local, aunque las emociones que atraviesan la historia resulten fáciles de reconocer en cualquier parte del mundo.
Antes incluso de su estreno en streaming, la producción ya había comenzado a captar atención dentro de festivales y primeros circuitos de exhibición. Y viendo la reacción inicial alrededor de sus imágenes y su premisa, todo indica que podría convertirse en una de las películas argentinas más comentadas del próximo año.
Porque más allá de su componente fantástico, Risa y la cabina del viento parece construida alrededor de una idea simple, dolorosa y universal: hay despedidas que algunas personas nunca consiguen aceptar del todo.
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Carolina Couselo cubre cine, series y anime en Oasis Nerd. Cinéfila apasionada, sus reseñas se destacan por una mirada crítica que va más allá de los títulos obvios — siempre en busca de esa película o serie que todavía no encontró su audiencia. Si hay un underdog en las pantallas, Carolina probablemente ya lo vio.
