Cuando una obra literaria se transforma en serie, las opiniones nunca tardan en llegar. Pero si esa obra es un clásico de culto como El Eternauta, las expectativas se disparan. Netflix aceptó el desafío de adaptar esta legendaria historieta argentina, y el New York Times no tardó en dar su veredicto. Lo que encontró es tan revelador como intrigante.
Una adaptación que despierta nostalgia… y comparación
La crítica de Mike Hale, del New York Times, comienza con una confesión personal: su primer contacto con El Eternauta fue a través de una edición en inglés de 2015, leída en una biblioteca porque comprarla resultaba casi imposible por su precio. Esa experiencia, para él, fue poderosa. Describe el cómic como una historia envolvente, cargada de tensión y melancolía, ambientada en una Buenos Aires desolada por una nevada letal.
La serie de Netflix, dirigida por Bruno Stagnaro y estrenada el 30 de abril, intenta rendir homenaje a esa esencia. Hale reconoce que visualmente es sólida y que el trabajo de dirección de fotografía de Gastón Girod brilla en varios momentos. También valora la interpretación de Ricardo Darín en el rol de Juan Salvo, el protagonista atrapado en un mundo postapocalíptico.
Sin embargo, su apreciación está lejos de ser una ovación. El crítico establece una línea clara: antes de ver la serie, deberías leer la novela gráfica original.
Un clásico difícil de replicar
Hale recuerda cómo El Eternauta se transformó en un ícono argentino, no solo por la historia, sino también por el trágico destino de su autor, Héctor Germán Oesterheld, desaparecido durante la última dictadura militar. Esta carga histórica le da a la obra una profundidad que trasciende el género.
Varios cineastas de renombre, como Lucrecia Martel y Álex de la Iglesia, intentaron adaptarla sin éxito. La versión de Netflix, que introduce elementos modernos como celulares y nuevos personajes, logra mantenerse relativamente fiel a la trama original… hasta cierto punto. Según Hale, hacia el final de los seis episodios, la serie opta por una resolución más convencional, alejándose del “pulp político” audaz del cómic.
Lo que más le inquieta es que la serie cae en lo que él llama el “formato estándar” de la televisión actual: una mezcla de ciencia ficción con melodrama emocional que diluye la singularidad del relato. Esa transformación le resta impacto y vuelve la historia más predecible.
Un consejo que cambia el orden de lectura
Quizá la observación más contundente del artículo del New York Times es la sugerencia implícita en su título original: la serie “no está mal”, pero palidece frente a la experiencia de leer el cómic. Hale admite que no puede revelar demasiados detalles, ya que Netflix impuso ciertas restricciones informativas. Sin embargo, deja claro que muchas de las respuestas que la serie intenta ocultar o dosificar, están a simple vista en la obra original.
El crítico subraya que parte del encanto de El Eternauta radica en su capacidad de transmitir claustrofobia, desesperanza y una crítica social feroz sin recurrir a los clichés emocionales del drama televisivo moderno. Esa intensidad, dice, es difícil de trasladar a la pantalla si se opta por suavizar el contenido o hacerlo “más digerible”.
En definitiva, Hale ofrece un consejo que muchos espectadores podrían agradecer: si realmente quieres entender quién es El Eternauta, empieza por leerlo. Luego, y solo entonces, ve la serie. Así, en lugar de sentir que te falta algo, podrías descubrir mucho más de lo que esperabas.
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Carolina Couselo cubre cine, series y anime en Oasis Nerd. Cinéfila apasionada, sus reseñas se destacan por una mirada crítica que va más allá de los títulos obvios — siempre en busca de esa película o serie que todavía no encontró su audiencia. Si hay un underdog en las pantallas, Carolina probablemente ya lo vio.
