Antes de que Chainsaw Man conquistara a millones, su autor, Tatsuki Fujimoto, ya experimentaba con ideas imposibles, personajes excéntricos y universos llenos de contradicciones. Hoy, esa creatividad temprana cobra vida en Tatsuki Fujimoto 17-26, una antología que recopila ocho cortos animados basados en sus primeros manga one-shot. Cada episodio es una ventana a su mente entre la adolescencia y la adultez, un viaje tan inquietante como fascinante.

Un viaje al origen de la locura creativa

El canal oficial de Prime Video Japón ha publicado un video especial que conecta las ocho historias que componen Tatsuki Fujimoto 17-26, un proyecto que más que una simple recopilación, funciona como una mirada al laboratorio creativo del autor de Chainsaw Man.

Este clip tiene una duración simbólica de 17 minutos y 26 segundos, un guiño al título que resume los años más formativos de Fujimoto. En él, se entrelazan imágenes, tonos y emociones que revelan las raíces de su estilo narrativo: mundos aparentemente cotidianos donde el absurdo, la violencia y la ternura coexisten con naturalidad.

La antología adapta los dos volúmenes recopilatorios Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man 17-21 y Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man 22-26, que reúnen sus obras previas al éxito global. El proyecto fue dividido en dos partes —“Parte 1” y “Parte 2”— que se estrenaron brevemente en cines japoneses antes de llegar en exclusiva a Prime Video el 7 de noviembre (8 de noviembre en Japón).

Ocho relatos, siete miradas, un mismo universo

Cada corto cuenta con una dirección y estilo visual únicos, reflejo de la diversidad que caracteriza las primeras obras del mangaka. En total, seis estudios y siete directores trabajaron en dar vida a los mundos de Fujimoto, formando una sinfonía visual de tonos y emociones contrastantes.

Los títulos en inglés dejan entrever la naturaleza excéntrica de cada historia:

• A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard (Dir. Seishiro Nagao / ZEXCS)
• Sasaki Stopped a Bullet (Dir. Nobukage Kimura / Lapin Track)
• Love is Blind (Dir. Nobuyuki Takeuchi / Lapin Track)
• Shikaku (Dir. Naoya Ando / GRAPH77)
• Mermaid Rhapsody (Dir. Tetsuaki Watanabe / 100studio)
• Woke-Up-as-a-Girl Syndrome (Dir. Kazuaki Terasawa / Studio Kafka)
• Nayuta of the Prophecy (Dir. Tetsuaki Watanabe / 100studio)
• Sisters (Dir. Shu Honma / P.A.WORKS)

Detrás de cada título se esconde una historia diferente, pero todas comparten un mismo ADN: la capacidad de combinar lo grotesco con lo emocional, lo absurdo con lo profundamente humano.

Entre el caos, la ternura y la sangre

La sinopsis oficial promete un desfile de contrastes imposibles: invasiones alienígenas, romances adolescentes, vampiros y dilemas existenciales. Sin embargo, lo que hace especial a Tatsuki Fujimoto 17-26 no es solo su contenido, sino su espíritu experimental.

Las historias funcionan como piezas de un rompecabezas que revela la evolución de Fujimoto como narrador: desde su exploración de la soledad juvenil hasta sus obsesiones por la redención, la identidad y la muerte. Cada corto es una pequeña cápsula de su universo mental, donde el humor negro convive con la poesía visual.

Participan grandes nombres del anime como Naoya Ando (Paradox Live The Animation) y Shu Honma (MAYONAKA PUNCH), quienes aportan su propio sello a la estética fragmentada del autor. La variedad de estilos de animación —desde lo tradicional hasta lo surrealista— hace que la experiencia se sienta como un viaje entre sueños inconexos, donde cada historia deja una cicatriz emocional distinta.

Más que una simple adaptación, Tatsuki Fujimoto 17-26 es un manifiesto artístico: una mirada a la génesis de un creador que transformó la narrativa del anime moderno. Y ahora, por primera vez, el público puede ver cómo nació la mente detrás de Chainsaw Man.