No todos los mundos de fantasía buscan ser épicos o luminosos. Algunos nacen del desgaste, de la pérdida y de la sensación de que todo lo valioso ya ocurrió hace demasiado tiempo. En ese territorio incómodo se mueve Asthenia, una propuesta que invita a explorar una dimensión en ruinas donde sobrevivir no es un objetivo heroico, sino una necesidad desesperada.

Un protagonista común en un mundo que ya no perdona

La historia pone al jugador en la piel de Adam, un hombre corriente que, sin previo aviso, es arrastrado a una realidad desconocida junto a otros humanos. No hay una bienvenida, ni una explicación clara. Solo un entorno que se derrumba lentamente bajo el peso de una enfermedad corruptora, una guerra interminable y la presencia opresiva de entidades antiguas que parecen observarlo todo desde las sombras.

El recorrido lleva a través de pueblos abandonados, ruinas industriales, templos olvidados y espacios donde la civilización alguna vez prosperó. Cada lugar transmite la misma sensación: algo falló hace tiempo, y sus consecuencias siguen expandiéndose. Los recursos son escasos, el peligro constante y cada decisión puede alterar de forma irreversible el curso de la historia. Adam no solo busca sobrevivir, sino encontrar respuestas y, si es posible, un camino de regreso hacia la persona que ama.

La narrativa no se presenta de forma directa. No hay exposiciones largas ni explicaciones evidentes. En su lugar, el juego construye su mundo a partir de fragmentos: cartas incompletas, símbolos inquietantes, sonidos lejanos y la propia voz interior del protagonista. Todo contribuye a una sensación de duelo persistente, como si el pasado aún se resistiera a desaparecer.

Esta forma de contar la historia refuerza la idea central de Asthenia: el jugador no está aquí para salvar el mundo, sino para comprenderlo, aunque eso implique aceptar verdades incómodas y consecuencias irreversibles.

Combate cercano y exploración sin concesiones

El núcleo jugable de Asthenia se apoya en enfrentamientos deliberados y a corta distancia. No hay combates frenéticos ni disparos a larga distancia: la supervivencia depende del uso del Guantelete Antiguo, una reliquia primordial que funciona tanto como arma como herramienta para interactuar con el entorno. Este objeto consume recursos limitados, lo que obliga a pensar cada acción y a gestionar cuidadosamente la energía disponible.

Los enemigos no son simples obstáculos. Son manifestaciones deformadas de un mundo enfermo, y enfrentarlos implica asumir riesgos reales. Cada combate exige lectura del entorno, paciencia y precisión, reforzando la sensación de vulnerabilidad constante. Aquí, huir puede ser tan válido como luchar, y no siempre hay una solución clara.

La exploración sigue la misma filosofía. No hay mapas, minimapas ni marcadores de misión. El progreso depende exclusivamente de la observación, la memoria y la intuición. El jugador debe aprender a orientarse, reconocer patrones en el entorno y recordar caminos recorridos. Este diseño sin “mano guiadora” no busca castigar, sino fomentar una conexión más profunda con el mundo, donde cada avance se siente ganado, no concedido.

Este enfoque recuerda a ciertas obras que priorizan la atmósfera y la tensión sobre la comodidad, apostando por una experiencia más introspectiva que espectacular. El resultado es un viaje que se siente personal, íntimo y, en muchos momentos, inquietante.

Decisiones, finales múltiples y un mundo que reacciona

Uno de los pilares de Asthenia es el peso de las decisiones. No se trata solo de elegir diálogos o rutas, sino de acciones que influyen directamente en el destino del protagonista y en el estado del mundo que lo rodea. Estas elecciones abren caminos que se bifurcan y conducen a distintos desenlaces, con al menos tres finales posibles.

El juego no avisa cuándo una decisión es crucial. No hay indicadores ni mensajes de confirmación. El impacto suele revelarse más adelante, a veces de forma sutil, otras de manera contundente. Esta incertidumbre refuerza la sensación de estar habitando un mundo vivo, donde cada acto deja una huella, incluso cuando no se es consciente de ella en el momento.

La narrativa ambiental juega un papel clave en este proceso. A través de objetos, sonidos, susurros y símbolos visuales, el jugador reconstruye poco a poco la historia de este mundo antiguo y moribundo. No hay una única verdad clara, sino múltiples capas de interpretación que invitan a la reflexión y al cuestionamiento constante.

El desarrollador en solitario detrás del proyecto ha señalado que Asthenia nace de un lugar profundamente personal, con la intención de crear un mundo opresivo, misterioso y vivo, donde el descubrimiento se gana y cada acción tiene un peso real. Esa filosofía se percibe en cada aspecto del diseño, desde el combate hasta la estructura narrativa.

Actualmente, Asthenia se encuentra en desarrollo para PC a través de Steam. Una demo jugable llegará próximamente, y los jugadores ya pueden añadir el título a su lista de deseados para seguir de cerca su evolución.

Franco Del Valle

Franco Del Valle lidera la información sobre videojuegos en Oasis Nerd. Formado en la escuela de los RPG clásicos y los primeros grandes mundos compartidos, hoy sigue de cerca el pulso de un sector en constante cambio. Su mirada mezcla la nostalgia justa del veterano con el análisis agudo de quien entiende hacia dónde se dirigen las nuevas experiencias de juego.